Claude Monet, des jardins en héritage

Du 11 juillet au 1^er novembre 2026, à l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet et dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2026, les Franciscaines de Deauville présentent une exposition d’envergure consacrée à l’héritage du maître de Giverny, envisagé à travers une relecture sensible, contemporaine et résolument transdisciplinaire : Claude Monet, des jardins en héritage.

Je ne forme pas d’autre vœu que de me mêler plus intimement à la nature et je ne convoite pas d’autre destin que d’avoir, selon le précepte de Goethe, œuvré et vécu en harmonie avec ses lois.

Claude Monet, propos rapporté par Roger Marx

Pensée comme un dialogue entre peinture et photographie, l’exposition interroge la manière dont le jardin de Giverny — conçu par Monet comme une œuvre en soi — a nourri durablement les regards d’artistes du monde entier. Si le peintre y invente, à la frontière de l’abstraction, une nouvelle relation à la couleur, à la lumière et à l’espace, ce motif devient au 20^ème et au 21^ème siècle un terrain d’exploration privilégié pour les peintres et photographes, qui s’en emparent comme d’un laboratoire visuel et sensoriel.

S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne (MAMAC), du musée de Dreux ou encore de l’Institut du monde arabe, le parcours met en résonance des œuvres majeures de Claude Monet avec celles d’artistes revendiquant, chacun à leur manière, son héritage. De l’Europe au Japon, de l’Afrique du Nord à l’Amérique du Nord, l’exposition Claude Monet, des jardins en héritage révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations.

Un héritage pictural et photographique universel

L’exposition met en lumière des artistes issus de traditions artistiques très éloignées, mais qui se reconnaissent dans l’héritage de Monet et de son jardin.

Le peintre algérien Abdallah Benanteur (1931–2017) établit un dialogue profond avec les Nymphéas, les tondos et les compositions immersives du « dernier Monet ». Dans un contexte historique et politique complexe, son œuvre imagine un paysage intérieur, presque paradisiaque, où la couleur et la lumière ouvrent à une forme de béatitude.

Le Canadien Jean Paul Riopelle (1923–2002), compagnon de Joan Mitchell, connaît Giverny et partage avec Monet un rapport instinctif à la matière et à la couleur. Ses vastes compositions, mises ici en regard du Pont japonais, évoquent la vitalité organique des paysages naturels sans jamais céder au mimétisme.

Le peintre japonais Reiji Hiramatsu (1941-), fasciné par les Nymphéas, consacre une part essentielle de son œuvre à leur réinterprétation. La découverte tardive de Monet agit pour lui comme un choc esthétique, transformant radicalement sa pratique : monumentalité des formats, effacement de la perspective, dimension décorative et enveloppante de la peinture.

Photographier Giverny : une redécouverte contemporaine du jardin

L’exposition consacre également la redécouverte du jardin de Giverny par les photographes. Les œuvres de Bernard Plossu, Jean Gaumy et Jorma Puranen proposent un regard renouvelé sur ce lieu emblématique, loin de toute vision pittoresque ou documentaire.

Invités par le musée des impressionnismes Giverny, ces photographes ont observé le jardin sur un temps long, en toutes saisons, à différentes heures du jour et de la nuit. Leurs images ne cherchent pas à illustrer l’œuvre de Monet, mais à en prolonger les enjeux : vibration de la lumière, instabilité des formes, effacement des repères spatiaux, immersion du regardeur.

La photographie devient ainsi un médium privilégié pour saisir ce que le jardin a d’insaisissable : un espace en perpétuelle transformation, où le réel se mêle à une expérience presque abstraite du visible.