Michel Paysant. Voir Monet

Du 1^er octobre 2025 au 26 janvier 2026, le Musée de l’Orangerie propose un nouveau Contrepoint contemporain avec l’exposition Michel Paysant. Voir Monet.

Le travail de Michel Paysant s’est construit au contact des sciences : « Faire de l’art m’intéresse, mais collaborer avec des domaines qui a priori n’ont rien à voir, des genres différents, est passionnant, » confie-t-il. C’est ainsi qu’il a développé une pratique du dessin issue de l’enregistrement des mouvements de ses yeux.

Le projet, intitulé DALY (Dessiner avec les yeux) est réalisé à l’aide d’un « eye tracker » (procédé d’oculométrie qui met en évidence les mouvements des yeux, le parcours visuel, ses fixations et ses déplacements). L’outil devient alors l’œil, et non plus la main. Ainsi, Michel Paysant s’attache en particulier à l’interprétation du patrimoine artistique, revisitant l’histoire de l’art, « regardant » les œuvres au filtre de sa propre création.

En 2022, il a éprouvé le désir de dessiner Les Nymphéas de Claude Monet avec les yeux. Peut-être, d’abord, en raison de ce que cette ambition comprend de paradoxal : vouloir dessiner des peintures immenses, caractérisées par leur étendue, leur absence de début et de fin, considérées comme l’un des actes de naissance, en Occident, d’une peinture décentrée. All Over, où aucune partie du tableau n’exerce de primauté sur l’autre. Le projet de l’exposition de l’Orangerie Michel Paysant. Voir Monet est né !

Le mouvement des yeux de l’artiste retranscrit son « cinéma intérieur », auquel il donne une forme tangible. Dessins sur papier exécutés à l’aide d’une table traçante, lumières réalisées à partir des points de fixation du regard au moment de la découverte du panneau des Reflets verts de Monet : la pensée de Paysant dessine des œuvres sur papier, sur toile, des objets polymorphes où les interactions entre techniques artisanales et hautes technologies redéfinissent le rôle du regardeur, de la main et de l’artiste.

Les passerelles que j’essaie d’imaginer relient l’art, le design, l’artisanat, la technique, les nouvelles et les hautes technologies. Ni documentaires, ni fictionnelles, l’objectif est d’établir une esthétique du rêve, une vision. Le digital, la révolution numérique me sont apparus comme une chance de pouvoir relier, dans un langage commun, tous ces domaines. Ma formation anglo-saxonne (je suis un pur produit du Royal College of Art de Londres) m’a forgé cette attitude interdisciplinaire. C’est la raison pour laquelle j’évolue aussi librement dans les sciences dures (les nanotechnologies, les neurosciences…) que dans les projets de recherche que je développe avec les verriers (à Meisenthal), les céramistes ou encore le tressage (au Zimbabwe) […] La pensée de l’artiste doit aller d’une rive à l’autre. Sans tabou ni spécialisation. L’art n’a rien à prouver. Il doit juste nous surprendre, élargir le monde et continuer à nous dérouter.

Michel Paysant