Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1893-2026)

En 2026, année du centenaire de la disparition de Claude Monet, le Musée Marmottan Monet consacre une exposition à l’un des sujets les plus féconds de l’histoire de l’art : le paysage. Avec Histoires de paysages, le parcours invite à observer comment les artistes au fil des siècles, du maître Claude Monet jusqu’au britannique David Hockney (1937 – 2026), ont transformé la nature en espace de création, d’émotion et d’invention. À travers des œuvres majeures, le paysage apparaît comme bien plus qu’un décor : un témoignage sensible des évolutions du regard porté sur le monde. Derrière chaque horizon, chaque jardin ou chaque étendue lumineuse se dessine une manière d’habiter son époque.

De Monet à Hockney, l’histoire d’une liberté artistique

Au cœur de l’exposition, l’héritage de Monet dialogue avec celui d’artistes qui, après lui, ont poursuivi l’exploration du paysage. Les variations atmosphériques, la lumière changeante ou les effets de couleur deviennent autant de moyens de réinventer la représentation du réel. Peu à peu, le paysage s’émancipe de sa fonction descriptive pour devenir un territoire d’expérimentation. Cette traversée artistique révèle comment chaque génération réinterprète la nature, entre observation attentive, mémoire personnelle et recherche formelle.

Une invitation à contempler autrement

En réunissant des œuvres de périodes et de sensibilités différentes, l’exposition met en lumière l’extraordinaire vitalité d’un genre longtemps considéré comme secondaire. Les correspondances qui se tissent entre les artistes invitent à ralentir le regard et à redécouvrir la richesse des paysages, réels ou imaginés. Le parcours rend aussi hommage à l’influence durable de Monet, dont la vision continue d’inspirer les créateurs contemporains. Une promenade sensible à travers l’histoire de l’art qui rappelle combien le paysage demeure un miroir de notre relation au monde.